VÍDEO EN TIME-LAPSE DE UN RETRATO DE WOODY ALLEN

Mi primer largometraje.

Retrato a tiempo acelerado sobre papel Canson XL y lápiz Derwent 2B

Para hacer este tipo de retratos hay que elegir fotos que tengan al menos 800 x1000. Con tamaños inferiores los detalles no son apreciables aunque se aumente la imagen. En esta página sobre cine se pueden encontrar muchas fotos de actores y actrices a tamaño adecuado.

Tengo que perfeccionar ciertos aspectos técnicos y de guión, pero es que esto ha sido como editar Apocalypse Now. Algún día puede que saque las escenas eliminadas (con trompazo incluido) y el making of. El ruido de fondo no es ninguna letanía satánica que pueda induciros a comprar determinada marca de productos artísticos, sino que de momento el tema de insertar la banda sonora está sin explorar.

CÓMO CORTAR UN ROLLO DE PAPEL DE ACUARELA A TAMAÑO IMPERIAL 56X76CM.

Para cortar el rollo de papel necesitaremos:

- una superficie escrupulosamente limpia. Tambien puede usarse una tela para proteger el papel. Cualquier mancha o grasa puede dañar el papel irremediablemente. Tambien es recomendable lavarse las manos inmediatamente antes de cortar el papel. Las manchas de grasa dejaran zonas con el poro cerrado sobre las que luego patinara la pintura "inexplicablemente".

. una regla: de unos 50 cm., mejor si es metálica. Esta regla nos permitira cortar el papel dejando el borde natural, sin corte de tijera.

- una tijera: para los cortes largos.

- algo que sirva como peso y que este limpio para mantener el papel en plano.

La medida de los rollos Arches es 1,13 m. de ancho, por 9,15m. de largo.

Corte Imperial

En el caso de que queramos conseguir hojas de tamaño Imperial (56x76cm.) podemos conseguir 24. Iremos cortando pliegos de 76 cm. (76x1,13 cm.) que luego podremos dividir en dos quedando la medida perfecta. Estos cortes tan largos requieren cierta destreza para hacerlos con la regla, por lo que en principio es mejor usar una tijera.

Nota: Hay que tener en cuenta que pudiera resultar más económico comprar los 24 pliegos en lámina suelta, buscando ofertas por cantidad. El rollo siempre nos da más libertad de todos modos.

RETRATO DE LABORDETA

Tamaño: 56x45cm.

Papel: Arches, 300 gr., grano fino, corte de rollo.

Acuarelas: Rembrandt: gamboge, rosa quinacridona, azul cerúleo, cobalto, siena natural, tierra siena tostada. W&N: azul manganeso, violeta de cobalto.

Pinceles: W&N: petit gris nº18. Arches: A5 nº2, A1 nº12, A2 nº14.

Modelo: fotografía, luz artificial.

Técnica: h/s.

Me ha parecido adecuado realizar un retrato de José Antonio Labordeta, recientemente fallecido, como homenaje a un hombre excepcional.

Boceto previo

Canson XL A4
Derwent 2B








El fondo y las primeras aguadas están hechas con petit gris. Una vez establecidos los tonos generales el resto está hecho con pinceles de marta, que son mas adecuados para trabajar en húmedo sobre seco. Una hoja para probar los colores puede ser de gran ayuda al trabajar en seco. Es más fácil trabajar con el boceto previo en blanco y negro durante las etapas finales, puesto que las luces y las sombras están mejor definidas.

COMPOSITION OF OUTDOOR PAINTING

Composition of Outdoor painting, de Edgar Payne

En inglés, nivel alto.

Interesantísimo libro que trata el tema de la composición de forma pedagógica y concreta.

El autor Edgar Payne era un reputado pintor y profesor que refleja en este pequeño libro las bases para trabajar el paisaje al aire libre.

ROSA ABRIÉNDOSE

Tamaño: 56x45cm.

Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de rollo.

Acuarelas: Rembrandt: gamboge, laca permanente clara, cerúleo, cobalto,azul turquesa, tierra siena tostada.

Pinceles: W&N: petit gris nº18. Arches: A5 nº2. Van Gogh serie 194, nº20 y 30. Caña de bambú.

Modelo: fotografía, luz natural.

Técnica: h/h.

En este caso he trabajado con pinceladas más sueltas y amplias para sacar el motivo central, la rosa.

VÍDEO SOBRE COMO PINTAR UN PAISAJE UTILIZANDO COLORES COMPLEMENTARIOS POR FRUTOS CASADO DE LUCAS

Colores complementarios por Frutos Casado de Lucas

En este vídeo de larga duración (20 minutos) podemos ver una clase magistral del reconocido acuarelista. Más información sobre el artista en  su blog.

PALETAS PARA ACUARELA III: LA TÉCNICA, DE HOLBEIN

Estudio de Joseph Zbukvic

Para el que busque una paleta de plen-air, grande, espaciosa, de metal, esmaltada en blando, lacada en negro, que se pueda cerrar y tenga agujero para sujetarla con el dedo. La marca que las fabrica es Holbein, de origen japonés. Se fabrica en varios tamaños pero los más extraordinarios son los modelos siguientes:

Modelo 1130-1000, 280x300mm., 24 pocillos y cinco superficies de mezcla. 114 €.

Modelo 1130-500, 250x216mm., con 24 pocillos y seis superficies de mezcla. 87€.

Al ser un modelo bastante imitado podemos encontrar versiones más baratas y también en plástico.

BEGONIAS

Tamaño: 56x45cm.

Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de rollo.

Acuarelas: Rembrandt: gamboge, laca permanente clara, cobalto, verde turquesa, tierra siena tostada. W&N: viridiano

Pinceles: W&N: petit gris nº18. Arches: A5 nº2.

Modelo: fotografía, luz natural.

Técnica: h/h.

Nueva versión de una fotografía que ya usé en otra ocasión.

VÍDEO DE UN RETRATO ALLA PRIMA

Jim Vicker

En este vídeo de un retrato en una sola sesión vemos como Jim Vicker trabaja sobre esta acuarela dejando a los colores mezclarse en el papel, húmedo sobre húmedo. Hay que pensar que está pintando al aire libre, a pleno sol, por lo que probablemente las aguadas se vayan secando a bastante velocidad. Francamente impresionante! El modelo aplica otra serie de epítetos más floridos para expresar su admiración : D

En su página podemos ver aparte de una extensa galería de sus trabajos, un documental gratuito de 30 minutos sobre el pintor.

RETRATO DE C. y COMPAÑÍA

VENDIDO

Tamaño: 44x59cm.

 Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de rollo.

Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, rojo cadmio claro, laca garanza permanente, azul cerúleo, azul cobalto, azul ultramar oscuro, azul turquesa, siena natural, tierra siena tostada, pulverizador.

Pastel: Rembrandt: selección para retrato. Faber-Castell Pitt pastel: colores para retrato.

Pinceles: Arches: A2, nº14, A5, nº2. Rembrandt: 110, nº14 y nº7. W&N: wash y petit gris.

Modelo: fotografías, luz natural.

Técnica: h/h, retrato a pastel.

Finalmente el retrato de grupo con gatos incluidos queda así. Los gatos pierden un poco de personalidad pero el conjunto se beneficia. Para la figura he utilizado pastel, ya que me pareció el acabado más adecuado para lograr lo que quería conseguir.

PALETAS PARA ACUARELA II: LA BIJOU

Como su propio nombre indica es una joya. Una cajita de acuarela para 8 a 12 colores preparada para llevar a cualquier lado y que cabe en casi cualquier lugar. Originalmente la bijou era un modelo de Winsor&Newton que ha ido evolucionando. La original tenía 4 pozos de mezcla en la tapa y la moderna solamente dos. Además existen dos modelos uno con contenedor de agua y otro no. La mayoría de marcas poseen una caja de parecidas características como Schmincke o Sennelier, aunque son ligeramente más grandes.

Las versiones de la marca italiana Fome, con depósito de agua incluido a 30,40€.

O esta, también de Fome, con el mismo tamaño y sin depósito de agua a 12,30€

PALETAS PARA ACUARELA

RANÚNCULOS

Tamaño: 56x45cm.

Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de rollo.

Acuarelas: Rembrandt: gamboge, laca permanente clara, cobalto, verde turquesa, tierra siena tostada.

Pinceles: W&N: petit gris nº18. Arches: A5 nº2.

Modelo: fotografía, luz natural.

Técnica: h/h.

Para aprovechar la expresividad del papel grueso de acuarela he utilizado unicamente pinceles de petit gris. Para trabajar comodamente en este tamaño, con este tipo de papel y pinceles, he preparado previamente unos pozos de cada color que voy a usar. De esta forma también limito la paleta y simplifico el proceso. Consigo inmediatez al pintar porque no tengo que ir elaborando sobre la marcha el color necesario a cada momento, algo muy importante al trabajar en húmedo sobre húmedo. Los colores utilizados son todos totalmente transparentes para aumentar la luminosidad y viveza del conjunto.

Preparando las acuarelas: gamboge, laca permanente clara, cobalto, verde turquesa, tierra siena tostada.

Hay que llenar el pozo de cada mezcla y de esa forma tener el color preparado en la intensidad y dilución adecuadas.

RAMO DE IRIS

Tamaño: 56x38 cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de rollo.
Acuarelas: Rembrandt: naranja cadmio, rojo cadmio claro, azul cobalto, violeta cobalto, violeta azul permanente, tierra siena natural, tierra siena tostada.
Pinceles: Arches A1 nº12, A5: nº2. Caña de bambú.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h.

Este tema lo había dejado a medias y le he dado ahora el último impulso con los tonos del fondo. Las hojas del ramo se han trabajado en negativo, dejando que los colores del fondo se mezclen en el papel. Al terminarlo me ha gustado el efecto, motivándome a comenzar otro con ranúnculos.

SOLUCIÓN AL DESTENSADO DEL PAPEL DE ACUARELA

El papel de acuarela puede destensarse si trabajamos con gran cantidad de agua, sobre todo en técnicas de húmedo sobre húmedo. Para eliminar estas ondulaciones lo más fácil es vaporizar con agua el revés de la acuarela y plancharlo seguidamente con movimientos rápidos y circulares, sin dejar la plancha posada. Como siempre hacer el experimento la primera vez con un trabajo al que no tengamos mucho aprecio por si acaso.

RETRATO DE P. Y L. FINAL

En este paso ya están trabajadas las caras buscando el parecido. Para probar que el tono de color es el adecuado se comprueba en un recorte de papel de acuarela. Todo el pelaje de la cabeza se va haciendo con pinceles de petit-gris mediante aguadas. Para los detalles de los ojos se usa un pincel de punta superfina, en este caso Arches 2, nº14 y una caña afilada.

En este punto sería recomendable dejar la acuarela secar de un día para otro para que se fijen bien los colores. De esta forma, aunque nos confundamos y queramos retirar pintura, con el papel Arches no se nos estropearán tan facilmente las caras. Si usamos Fabriano hay que tener en cuenta que la pintura se levanta a pesar de llevar varios días sobre el papel.

Y  final...