domingo, 30 de octubre de 2011

CALLEJUELA

Callejuela, acuarela.

Tamaño: 38x56cm.
Papel: ARCHES, 300 gr., grano grueso corte de lámina.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, ocre amarillo, rojo cadmio, siena tostada, azul ultramar.
Pinceles: Cotman 777. Van Gogh 370. Hake 11325. Pincel chino.
Modelo: fotografías, luz natural.
Técnica: h/h.



viernes, 28 de octubre de 2011

CAMILO HUESCAR, CLASE MAGISTRAL EN LA AAV

Espiel, premio en acuarela de Camilo Huéscar.

El próximo fin de semana, viernes 4 y sábado 5 de Noviembre, podremos disfrutar de una clase magistral ofrecida por Camilo Huéscar en la Agrupación de acuarelistas vascos. La convocatoria está abierta a cualquier persona interesada en acudir aparte de los socios.

Alameda de Mazarredo, 35 - 4 - D, 48009 BILBAO (BIZKAIA)
Tfno.: 94.423.26.20

Camilo Huéscar es un acuarelista con una larga trayectoria artística en la que ha trabajado sobre todo el paisaje, siendo un habitual de los concursos de pintura rápida, y el bodegón al que da su personal toque. En 2004 le fue otorgado el premio Gaudí, uno de los más importantes e influyentes de este país.  Como profesor con tiene una gran experiencia, ya que ha impartido numerosas cursos a lo largo de toda nuestra geografía, por lo que podemos preveer que será otro éxito.


martes, 25 de octubre de 2011

¿QUÉ AZULES PUEDO UTILIZAR EN ACUARELA? I

Ría de Villaviciosa, acuarela de Humberto Alonso.
AZULES ESENCIALES
Los siguientes azules son los colores que más facilmente podemos encontrar en nuestra paleta. Hay que fijarse de todas formas en el pigmento que marca el tubo, puesto que los nombres pueden ser algo más literarios.

Azul Ptalo PB 15

Ftalocianina de cobre. Azul Ptalo o Ftalo es un azul de matiz verdoso o rojo, dominante en las mezclas. Buena resistencia a la luz, transparencia y poder de tinción. Tanto la casa Blockx como Winsor lo utilizan para su azul de marca: Winsor blue y Blockx blue. Lukas y Maimeri lo utilizan para sus denominados "azules primarios" o cyanes. Un azul que hay que probar si uno no está satisfecho con los tradicionales ultramar y cobalto.




Azul Prusia PB 27
Azul de hierro. Color que se ve alterado grandemente de su condición húmeda a seca, por lo que es muy recomendable elaborar cartas de color con el mismo. Podemos resultar muy decepcionados después de que seque la pincelada y vernos obligados a retocar zonas, dando un aspecto sobretrabajado a nuestra obra. Cunde mucho y tiene un gran dominio en las mezclas, por lo que es mejor trabajar desde el otro tono que se vaya a usar e ir añadiendo Prusia según convenga.



Azul cobalto PB 28
Óxido de cobalto y aluminio. Descubierto en 1777, comenzó a utilizarse en el siglo XIX en pintura. Pese a su elevado precio, es un azul muy recomendable por ofrecer un tono azul intermedio menos oscuro y potente que el ultramar. Muy probablemente es "ese azul" por el que se ha interrogado al ver algunas pinturas. Muy resistente a la luz, moderada tinción, ligeramente granulado.


Azul ultramar PB 29
Sulfosilicato de aluminio y sodio. Originariamente procede del lapislazuli y su uso estaba extendido por todo el mundo. Su intensidad y belleza hacían de él un pigmento de gran precio. Pigmento histórico que, como la mayoría, ha sido sustituido por su equivalente sintético, resulta indispensable en cualquier paleta. Muy resistente a la luz, de gran transparencia, permite obtener bellas mezclas.





Azul cerúleo PB35:
Óxido de cobalto y estaño, o estañato de cobalto. Comenzó a ser utilizado en el siglo XIX. El azul cerúleo o celeste se acerca sicológicamente al concepto mental de azul que tenemos, pero su uso puede resultar frustrante por la diferencia entre su aspecto y su emulsión. La característica más notoria de este azul es el aspecto granulado. Debido a ella algunos pintores les encanta y otros lo odian, ya que en grandes lavados puede dar un aspecto "sucio" debido a su granulación.





Mac EVOY, B., Blue
MAYER, R., Materiales y técnicas del Arte.



¿Qué azules puedo utilizar en acuarela? II (pendiente)

viernes, 21 de octubre de 2011

PINTANDO CON EL GRUPO NIEBLA

VARADO EN LA PLAYA DE BONHOME, Acuarela.

El sábado pasado tuve el placer de compartir la jornada de pintura al aire libre con los acuarelistas del
Eusebio Llorca, Ángel Suárez, Valentín del Fresno, Luis López,  José Manuel, Jesús Antonio, Jesús Blanco y nuestro fotógrafo Tantan.

El barco del "pirata".

La jornada comenzó en la playa de Bonhome  con la niebla recién despejada y el sol brillando en todo su esplendor. Una pena perder esos primeros momentos de la mañana, en los que toda la ría se veía inundada de niebla y la luz dorada del sol se filtraba en algunas zonas dando un aspecto mágico a estos parajes. El problema en este lugar, es que hay tantos rincones para pintar que se ve uno abrumado ante tantos motivos. Finalmente, algunos nos decidimos por pintar un barco de aspecto bastante desastrado y extraordinario que había recalado en la playa, y otros se decidieron por una vista más general de la Ría.

Nos hizo una visita a la hora de comer Humberto Alonso, el decano del grupo, a quién Alberti dicen, dedicó este poema tan conocido por todos.

ODA A LA ACUARELA

"A ti, límpida, inmácula, 
expandida, jubilosa, mojada,
transparente.
Para el papel, su abrevadora frente,
agua primaveral, lluvia florida. 
Llorada de tus ojos, corres, creces, 
feliz te agotas, cantas, amaneces. 
A ti, río hacia el mar de la pintura"

En suma, una jornada inolvidable de pintura.







Jesús Antonio


Luis López
José Manuel

Valentín del Fresno 
Jesús Blanco

Eusebio Llorca








martes, 18 de octubre de 2011

BARCOS EN OLABEAGA

BARCOS EN OLABEAGA, Acuarela.

Tamaño: 38x14cm.
Papel: ARCHES, 300 gr., grano grueso corte de lámina.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, ocre amarillo, azul ultramar, siena tostada.
Pinceles: Cotman 777. Van Gogh 370. Hake 11325. Pincel chino.
Modelo: fotografías, luz natural.
Técnica: h/s.



viernes, 14 de octubre de 2011

AMARRADOS

Amarrados, acuarela.

Tamaño: 38x14cm.
Papel: ARCHES, 300 gr., grano grueso corte de lámina.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, ocre amarillo, azul ultramar.
Pinceles: Cotman 777. Van Gogh 370. Hake 11325. Pincel chino.
Modelo: fotografías, luz natural.
Técnica: h/s.



lunes, 10 de octubre de 2011

ACUARELAS DE ANDERS ZORN

Retrato de Emma Zorn

Anders Zorn (1860-1920) es un pintor de origen sueco que desarrolló su carrera en Europa y EE.UU. Considerado un pintor naturalista, contemporáneo de Sorolla y Sargent, la pintura de Zorn llama nuestra atención por su dominio del dibujo y su representación de la luz. El dibujo fue una de sus grandes pasiones poniendo la excelencia de los trabajos y grabados de Rembrandt como su meta. En su obra podemos encontrar gran número de acuarelas, puesto que fue su gran pasión al inicio de su carrera. Curiosamente desarrolló su propia forma de trabajarla ya que no consta que tuviera maestro alguno en esta técnica.

Su pintura de retrato fue la que le proporcionó gran fama internacional, siendo reclamado por grandes personalidades y estadistas de la época. Zorn prefería integrar al retratado dentro de su ambiente personal y con una pose que expresase su carácter. Zorn visitó España y quedó impresionado por la obra de Velázquez, cuya influencia se aprecia en su pincelada, expresiva y casi impresionista.

A. Proust.

Las marinas y los paisajes que incluían el tema del agua también consiguieron darle gran fama. En estas obras podemos apreciar los reflejos en el agua y la profundidad conseguida mediante aguadas y su pincelada.

Góndola frente al palacio Barbaro.

Puerto de Hamburgo


Como curiosidad señalar que sobre su estancia en España existe un libro de acuarelas totulado "Zorn ispanien" editado por el Museo Nacional de Estocolmo.

viernes, 7 de octubre de 2011

PESQUERO ARRIBANDO

PESQUERO ARRIBANDO
Tamaño: 38x14cm.
Papel: ARCHES, 300 gr., grano grueso corte de lámina.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, ocre amarillo, rojo cadmio, siena tostada, azul ultramar.
Pinceles: Cotman 777. Van Gogh 370. Hake 11325. Pincel chino.
Modelo: fotografías, luz natural.
Técnica: h/s.



martes, 4 de octubre de 2011

PUERTO DE SANTURCE


Tamaño:56X38cm.
Papel: ARCHES, 300 gr., grano grueso corte de lámina.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, ocre amarillo, rojo cadmio, siena tostada, azul ultramar.
Pinceles: Cotman 777. Van Gogh 370. Hake 11325. Pincel chino.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h.