lunes, 29 de junio de 2009

BODEGÓN CON PERITAS


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Tamaño: 61x46.
Papel: Aquarelle arches, grano fino, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20. Winsor&Newton: petit gris, nº8
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s, enmascarado, pastel.

Utilizando técnicas mixtas para este bodegón he aplicado pasteles encima de la acuarela. El pastel se adapta muy bien a la superficie de la acuarela pudiendo añadir diferentes retoques por toda la pintura.

sábado, 27 de junio de 2009

VÍDEO SOBRE LA TÉCNICA DE SATURACIÓN DE HUMEDAD

Painting Kois

Saturated Wet Technique with Cheng-Khee Chee

En este vídeo vemos como Cheng-Khee Chee realiza un trabajo utilizando la técnica de saturación de humedad.

1. Para ello elige un papel de 300 gr. que humedece con una esponja y que está tensado sobre una tabla.

2. El artista ha preparado unos pocillos de colores con cantidades de pintura adecuadas al tamaño de la hoja, que parece ser de aproximadamente medio pliego. En este caso es muy importante tener preparadas previamente las mezclas puesto que hay que trabajar deprisa. En acuarela, no hay que preocuparse por desperdiciar pintura. Una vez seca en los pocillos, puede humedecerse y ser utilizada con normalidad meses después.

3. Aplica la pintura con brocha en grandes pinceladas, dejando que fluya por todo el papel (probablemente Fabriano).

4. Sin que se seque la pintura procede a sacar los blancos con una brocha. Esta brocha tiene una forma particular parecida a la de un pincel filbert, permitiendo controlar mejor las formas.

5. Una vez que tiene definidas las formas blancas de los peces les da volumen mediante veladuras de color de diferentes intensidades, según quiera pintar sombras o las manchas características de estos peces.

6. Finalmente se le ve utilizar otra técnica para retirar pintura usando un acetato en el que se han recortado formas de escamas con un cúter. Así puede retirar pintura de forma controlada e intensa de una zona sin dañar el resto.

Si nos fijamos en el estado de la pintura durante todo el proceso vemos que el fondo sigue permaneciendo húmedo mientras se realiza toda la pintura, por lo que hay que tener en cuenta que es una obra realizada en un corto espacio de tiempo, pero que requiere de una gran preparación previa para poder trabajar a la velocidad suficiente para conseguir óptimos resultados.

miércoles, 24 de junio de 2009

JARDINES DE LA MISERICORDIA


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Tamaño: 31x23.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, amarillo indio, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro, verde ptalo.
Pinceles: Escoda: 1619, nº20. Arches: petit gris nº2.
Modelo: natural.
Técnica: h/h, enmascarador.

Un apunte rápido para practicar.

2º PREMIO CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA DE OLABEAGA

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Tamaño: 46x61.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, encolado a cuatro lados.
El pasado sábado acudí a otra convocatoria de pintura rápida en Olabeaga, consiguiendo el 2º premio con esta vista del muelle y paseo.

martes, 23 de junio de 2009

BODEGÓN DE PIMIENTOS

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a un lado.
Acuarelas: rojo cadmio claro, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº8. Arches: petit gris nº2.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: Pouring, salpicado, hiel de buey, enmascarador.

jueves, 18 de junio de 2009

BODEGÓN DE TOMATES

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: rojo cadmio oscuro, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº8. Arches: petit gris nº2.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: Pouring, salpicado, hiel de buey, enmascarador.

martes, 16 de junio de 2009

BODEGÓN VERANIEGO


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Tamaño: 42x29,7.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a cuatro lados, revés.
Acuarelas: rojo cadmio claro, rosa quinacridona, verde ptalo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº8. Pincel japonés. Caña de bambú. Espátula.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: Pouring, salpicado, hiel de buey, enmascarador.


Entregando la propuesta de Karin Jurick para DsDf en el último momento.
Para esta acuarela he utilizado la técnica de derramar la acuarela muy líquida sobre una imagen en la que se han reservado los blancos con enmascarador. En la segunda imagen se ve la fase en la que se va elaborando todo el fondo. Es recomendable tener un secador a mano para acelerar las fases de secado, ya que el papel coge muchísima agua. Por esto mismo tiene que ser como mínimo de 300 gr para que aguante todo el tratamiento.

jueves, 11 de junio de 2009

PLAYA DE SAN ANTOLÍN

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Tamaño: 21x26.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20. Pincel chino. Caña de bambú.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h, hiel de buey, enmascarado, esgrafiado.

Bueno, una imagen placentera para el fin de semana. Otra vez he utilizado el pincel chino para el cielo, pese a que se trata de un lavado plano que teóricamente se haría con un pincel plano y ancho. Pero, le he cogido cariño a ese pincel que le vamos a hacer. En esta acuarela lo más difícil era el mar, toda esa espuma que indicaba la perspectiva de la playa. Hasta este momento, no estaba muy a favor del enmascarado y aquí, me he reconciliado con él.
Este fin de semana si el tiempo lo permite practicaré el plenairismo.
Buen fin de semana a todos!

BODEGÓN DE PERITAS


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Tamaño: 61x46.
Papel: Aquarelle arches, grano fino, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio claro, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20. Winsor&Newton: petit gris, nº8
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s, enmascarado, esgrafiado.

lunes, 8 de junio de 2009

THE SIERRA CLUB GUIDE TO PAINTING IN NATURE

the sierra club guide to painting in nature book libro guia para pintar en la naturaleza acuarela watercolor plen-air outdoor painting The Sierra Club guide to PAINTING IN NATURE
En inglés. Nivel medio.
Un libro muy interesante y centrado en la práctica de la pintura en plen-air. A lo largo de sus páginas la autora habla de sus experiencias pintando en la naturaleza. Se habla de diferentes técnicas, entre ellas la acuarela y está ilustrado abundantemente.
Cathy Johnson mantiene una gran actividad en la red como se puede ver en su archivo de flickr.

PASO A PASO DE KEIKO TANABE

En este enlace encontramos un paso a paso de Keiko Tanabe realizando un paisaje urbano.

sábado, 6 de junio de 2009

CERTAMEN GOYA DE PINTURA AL AIRE LIBRE 2009

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Tamaño: 61x46.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, pliego suelto.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio claro, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
Pinceles: Rembrndt: 110, nº7, nº14. VanGogh:194, nº30.Winsor&Newton: petit gris pur, nº8. Pincel chino. Caña de bambú.
Modelo: natural.
Técnica: h/h. Esgrafiado. Lápiz acuarelable Faber-Castell, gris payne.

Este sábado la papelería Goya de Bilbao organizaba su tradicional certamen al aire libre. Los acuarelistas estábamos de suerte ya que se nos obsequiaba con un Arches de 850 gr. por nuestra participación, por lo que allí me planté después de que Nieves de Hispacuarela me lo contase. La mañana resultó un poco problemática ya que tuvimos sol, nubes, lluvia, entre-sol, entre-nubes y entre-lluvia. Había para hacer veinte versiones. Para conseguir un poco de coherencia me basé en unos bocetos previos con las luces muy marcadas para simplificar. En la foto no aparece el cuadro como quedó al final pero como la lluvia no presagiaba nada bueno decidí sacar la foto.
Un ambiente muy distendido y una experiencia muy satisfactoria.

jueves, 4 de junio de 2009

BODEGÓN DE CEREZAS Y MELÓN

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Tamaño: 61x46.
Papel: Aquarelle arches, grano fino, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rosa quinacridona, laca garanza permanente, azul ultramar oscuro, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20. Winsor&Newton: petit gris, nº8.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s, enmascarado.

PINTAR ÁRBOLES: OBSERVACIÓN Y BOCETOS




Pentel brush pen y papel XL croquis de Canson
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Es una cuestión frecuente preguntarse cómo pintar un árbol. Esta pregunta es demasiado genérica. Dependerá del tipo de árbol, pero lo primero es practicar con el dibujo como siempre.
La cuestión principal que tenemos que plantearnos, aunque sea una obviedad, es que no todos los árboles son iguales. Para no caer en el estereotipo hay que practicar el dibujo de diferentes especies. Fijarnos en la dirección, largura y ancho del tronco, de las proporciones respecto al follaje. Las ramas también van a darle personalidad, hay que fijarse en su orientación, en cómo están insertadas y cómo crecen. En los dibujos de más arriba vemos que en cada uno es diferente, y esas diferencias deben reflejarse en nuestros dibujos.
Sería recomendable para su estudio seguir tres pasos (ejemplo 2):
1. Un dibujo esquemático de las líneas principales que lo definen: tronco, ramas principales y fronda.
2. Un estudio de las masas: crear formas simples tridimensionales lo más parecidas a la imagen.
3. El dibujo propiamente dicho con todos sus detalles, sus luces y sombras, incluyendo la sombra proyectada.
Para estos bocetos lo mejor es utilizar diferentes medios valorando lo que podemos conseguir con cada uno. Para un día soleado en el que podemos conseguir grandes contrastes tonales deberíamos elegir la tinta para resaltar esos contrastes tan marcados. Los lápices por contra nos servirán para representaciones mas matizadas, en días nublados cuando las sombras son más sutiles. Una pequeñá libreta puede llevarse en cualquier bolsillo para aprovechar los momentos de espera, captar un objeto o momento que nos llame la atención. Las prisas en estos casos nos obligarán a sintetizar la imagen. Suelo tomar nota, si tengo ocasión, del nombre del árbol. En los parques, por ejemplo, existen letreros indicativos. Posteriormente este archivo puede servirnos para incluir elementos naturalistas si nos hace falta equilibrar una composición. Recurriremos a una imagen real de un árbol, no a la imagen mental que tenemos de él.

lunes, 1 de junio de 2009

LLANES. UN APUNTE DEL NATURAL

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Tamaño: 31x23.
Papel: Aquarelle arches, grano grueso, 300 gr., encolado a cuatro lados.
Acuarelas: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20.
Modelo: plen-air.
Técnica: h/h.
Finalmente he conseguido pintar una acuarela del natural. La falta de experiencia juega un papel muy importante a la hora de pintar en plen-air. La posición del sol cambia constantemente y hace falta establecer los valores claramente desde el principio para no obtener una imagen confusa. En este caso al ser un día muy soleado con unas sombras muy fuertes hubo que sacrificar el detalle en favor de la coherencia.
Otro día más.