martes, 31 de marzo de 2009

BOCETOS DE BEGONIA




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Papel: Guarro Studio, A4, espiral.
Medio: Pentel pocket brush pen.
En este caso son unos bocetos de una begonia en flor. El primero es un estudio de los espacios negativos de la imagen. Sólo se representan las zonas en las que las sombras son más fuertes respetando los espacios iluminados. Hay que hacer el esfuerzo de no conectar con líneas estos espacios. Los otros tres son diferentes puntos de vista de la planta. El pentel pocket brush pen es un instrumento creado en principio para caligrafía oriental, pero es usado ampliamente por dibujantes y sobre todo por los amantes del manga. La punta de este rotulador recargable y de tinta indeleble tiene forma de pincel, permitiendo controlar el trazo por presión.

domingo, 29 de marzo de 2009

BOCETOS PREPARATORIOS




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Papel: Guarro Studio, A4.
Medio: Pentel brush, Pincel de agua de Pentel.
Estoy preparando una serie de acuarelas de Llanes, Asturias. Como siempre voy a comenzar dibujando varias de las imágenes que me servirán de modelo. El dibujo es un medio de análisis que nos permite conocer aspectos fundamentales de la imagen con que nos enfrentamos. En el aspecto más básico, es la forma de saber con que problemas de dibujo nos vamos a enfrentar a la hora de realizar la acuarela. Otro aspecto importante es el estudio de la luz; al forzarnos a traducir la imagen a blanco y negro necesitamos establecer todos los gradientes que luego tendremos que traducir a color.

viernes, 27 de marzo de 2009

PLAYA

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarelas: Rembrandt: naranja cadmio, rojo cadmio, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7. Van Gogh: 194, nº20, nº30.
Modelo: foto de Karin Jurick en el desafío de Different Strokes from Different Folks.
Técnica: Mixta. Pasteles Rembrandt (azul ultramar oscuro y siena natural) y lápices acuarelables de Faber-Castell (azul ultramar, rojo cadmio).
En este caso he probado a meter otras técnicas para dar unos toques al cielo y a la figura. Primero he realizado la acuarela con los pinceles cuadrados para darle a la escena un aspecto desdibujado. Con el papel ligeramente húmedo he retocado el cielo con un lápiz acuarelable haciendo un entramado al que luego le he dado una pasada en húmedo con el pincel más ancho. Luego he dado cuatro puntos para la cara tambien con lápiz pero sin difuminar. Una vez seco he sacado unos puntos de luz con pastel en la figura que había quedado muy plana. En el cielo he añadido una cuasi-nube con pastel para resaltar un poco el rostro y romper la monotonía del plano.

jueves, 26 de marzo de 2009

VÍDEO DE COMO SACAR BLANCOS EN ACUARELA

Hace un mes comentaba masmoulin en su blog sobre este tema de sacar los blancos o corregir en acuarelas.

Coincido en que el problema de este procedimiento son los químicos que añadimos al papel. Mejor reservar.

miércoles, 25 de marzo de 2009

FRESAS

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rosa quinacridona, rojo camio claro, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14. Escoda: 1619, nº20.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s.
Algo más tradicional.
Está hecho a ojo, directamente con acuarela, como un paso hacia la pintura del natural. Respecto a la técnica no es un húmedo sobre seco total, sino que se deja a los colores mezclarse sobre el papel con cierta libertad.

martes, 24 de marzo de 2009

TOMATES Y CUCHILLO EN EL FREGADERO

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Canson Montval Tradition, 300 gr., grano grueso, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: laca garanza oscuro, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, verde hooker oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº 7, nº14. Escoda:1619, nº20 y 2132, nº18.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h.
Probando con algo suelto, sin boceto previo. La intención es crear un contraste fuerte, tanto de luces y sombras como de color con una paleta mínima.

lunes, 23 de marzo de 2009

THE PAINTINGS OF JOHN YARDLEY

the paintings of john yardley book libro la pintura de john yardley acuarela watercolor
"The paintings of John Yardley", de Ron Ranson.
En inglés.

En este libro se presenta una serie de obras de Yardley prologadas por Ron Ranson. En este texto introductorio se hace una semblanza de la vida de Yardley y algún que otro dato sobre su técnica, el resto son reproducciones de sus acuarelas bastante amplias en las que podemos apreciar el trabajo del pintor.

Yardley trabaja tanto en plen-air como en estudio a partir de fotografías. Sus temas urbanos y escenas de interiores son los que mayor reconocimiento público le han proporcionado.

Algunos ejemplos del trabajo de Yardley.






Como línea de trabajo: luz y síntesis.


jueves, 19 de marzo de 2009

PASARELA ZUBIZURI DESDE ISOZAKI

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado (revés).
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Van Gogh:234, nº16. Rembrandt: 110, nº7.
Modelo: Fotografía, luz natural.
Técnica: alla prima.
Me gustaría encontrar el justo medio entre las dos versiones.

PASARELA ZUBIZURI DESDE ISOZAKI


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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: Fotografía, luz natural.
Técnica: h/s.
Sólo me gusta de la mitad para arriba. Demasiadas micro-veladuras.
Lo cual ha provocado esta otra acuarela.

VÍDEO DE CÓMO PINTAR ROSAS

Aquí tenemos un vídeo de Susan Kennedy pintando una composición imaginaria de rosas. El vídeo aparece en seis partes.

Parte 1.
Susan Kennedy va a realizar una acuarela de flores, rosas de jardín. Como modelo utiliza diversas fotos de rosas con las que elabora el dibujo de base. El papel que utiliza es Arches CP, de bloc encolado, y un pincel plano. Susan habitualmente no tensa el papel para trabajar, considera que consigue mejores resultados sin hacerlo.
En este primer paso va a establecer los tonos de luz con los que va a trabajar. Empieza por el motivo central las rosas reservando los puntos de luz más fuertes de la obra final. Luego ataca el fondo con un tono oscuro elaborado con azul ultramar, carmin de alizarina (crimson), y verde vejiga (sap green).

Parte 2.
Sigue trabajando la zona media, fijándose en cómo se conectan todas las sombras de la pintura. Para las sombras de las rosas usa rosa quinacridona, azul cobalto, verde vejiga, y muy poco amarillo permanente.

Parte 3.
Humedece el fondo y el centro de las rosas para añadir más color. Para humedecerlas utiliza un spray que aplica un par de veces con un intervalo de tiempo para conseguir la humedad que precisa en el papel. Para intensificar el color de las rosas usa amarillo permanente, quinacridona y naranja.
Sigue trabajando la zona inferior de la acuarela trabajando hojas y tallos con verde vejiga más alizarin, para conseguir un color natural.
Todo el trabajo lo está haciendo con pincel plano de 1 pulgada para conseguir una pincelada más suelta.



Parte 4.
Sigue intensificando los amarillos sobre húmedo.
Parte 5.
Sigue intensificando los amarillos. Aunque no se ve en el vídeo trabaja la zona del fondo añadiendo más ramas y hojas sobre el tono oscuro del fondo.
Una vez finalizada la acuarela y seca, tensa el papel. Para ello humedece el papel por detrás con un trapo de algodón, y lo pega a un tablero con celo. Esto último del celo no parece muy recomendable, la cinta de carrocero o la cinta encolada serían otras opciones.
***Tensar el papel con la acuarela terminada parece un proceso "arriesgado" que quizá habría que ensayar con trabajos a los que no tengamos excesivo cariño. De todas formas, utilizando un gramaje adecuado a la cantidad de agua que usamos, o viceversa, no tendría porque perder la hoja su aspecto plano.

lunes, 16 de marzo de 2009

domingo, 15 de marzo de 2009

BOCETOS DESDE ISOZAKI



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Papel: Guarro, Studio, 21x29,7, espiral.
Medio: Pentel brush y Waterbrush de Pentel.

VÍDEO PLEN AIR CON ACUARELA

VÍDEO PAINTING OUTDOOR WITH WATERCOLOR

con Wong Chung Man

Ahora que se acerca el buen tiempo hay que empezar a pensar en coger los trastos y salir al campo.

En este vídeo vemos cómo realiza la acuarela el artista:

1. Empieza con un pincel muy grueso. Mucha agua para el fondo y un tono medio general.

2. Comienza a hacer la transición hacia el plano medio. Ahora utiliza la punta del mismo pincel grueso.

3. Pasa a utilizar más carga de pintura y pinceles de menor tamaño para el plano medio, el camino y la figura.

4. Para los árboles del primer plano, primero traza los troncos usando la punta del pincel. En este momento hay un salto en el vídeo, justo cuando hace el follaje. Pero si podemos ver que primero ha hecho un plano medio con unos árboles azules y luego ya se ha lanzado con un verde a los árboles del camino. En este momento ha usado la técnica de la pintura en negativo. Es decir, ha pintado los huecos entre las ramas por las zonas más oscuras. Ha trabajado desde el centro hacia fuera de la pintura.

5. Vistazo general y retoques con el pincel más pequeño.

sábado, 14 de marzo de 2009

RETRATO DE G.

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Papel: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolao por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s.
Otro retrato. En este caso he usado una técnica más tradicional, y me gustaría intentar algo más suelto. Probablemente lo repita.

PASEO DE URIBITARTE

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Tamaño: 32x24.
Papel: Canson, Montval, 200 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: Fotografía, luz natural, mañana.
Técnica: alla prima.
He intentado reflejar la luz, muy intensa, pero a la vez grisacea de esta mañana. Aquí podía ser interesante dejar todo el paseo en blanco, lo que daría mucha luminosidad y acentuaría los contrastes de las sombras.

jueves, 12 de marzo de 2009

ISOZAKI - PLAZA DE LA CONVIVENCIA

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz natural, noche.
Técnica: h/s.
Intentando una acuarela de un nocturno.

martes, 10 de marzo de 2009

NICOLE KIDMAN



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Tamaño:24x32.
Papel: Canson, Montval, 200 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: Amarillo cadmio claro, rojo cadmio claro, azul cerúleo, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz artificial, de la revista FOTOGRAMAS.
Técnica: Alla prima.

RETRATO DE E.


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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarela: Rembrandt: amarillo ocre, rojo venecia, azul prusia.
Pinceles: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz artificial.
técnica: alla prima.
Un experimento cambiando la paleta de colores. El resultado da una primera impresión de nocturnidad. La respuesta de los colores es completamente distinta a la mezcla que venía utilizando hasta ahora (amarillo cadmio claro, rojo cadmio, azul cerúleo, azul ultramar oscuro). Tanto el rojo venecia, como el azul prusia son colores muy empastados, opacos y densos, con una pequeña cantidad sale un color muy potente. Habría que explorarlo más para sacarles todo el partido en retrato.

lunes, 9 de marzo de 2009

RETRATO DE E.


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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 11o, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz artificial.
Técnica: alla prima.
Un ensayo para un retrato.

domingo, 8 de marzo de 2009

EL PAPEL DE ACUARELA II: COMPOSICIÓN

¿Por qué es interesante la composición del papel?.


En primer lugar por los resultados obtenidos al trabajar. El papel es el soporte sobre el que se aplica la pintura, el medio. Un papel de calidad, fabricado para trabajar en acuarela da una respuesta que no podemos obtener de otra manera. Habitualmente se considera adecuado en los principiantes utilizar papeles de menor calidad. En mi opinión es una perdida de tiempo y fuente de numerosas fustraciones que pueden conducir al abandono.Respecto al acabado de la obra, a su aspecto final, el papel segun su composicion ofrecerá una textura, un color y una respuesta al pigmento. Las fibras de algodón del papel artístico ofrecen unos acabados muy interesantes para las pinceladas más expresivas, además de resistir técnicas más agresivas (esgrafiados, borrados, lavados...) con poca alteración de la superficie. El color que presenta la hoja virgen de papel también es interesante si queremos conseguir blancos muy potentes o preferimos tonos mas naturales. La acuarela también se va a ver afectada por la composición del papel, ya que el pigmento quedará depositado más o menos profundamente en la estructura del papel.


En segundo lugar para salvaguardar la permanencia de la obra. Los papeles de baja calidad, con ph no neutro, amarillean, se destruyen con el tiempo. La obra sobre papel tiene muchos problemas a la hora de ser conservada sino se realiza sobre un papel adecuado. Lo deseable es que el papel sea "Archival Quality", es decir, que obedece a unos standares de durabilidad que garantizan su permanencia unos 500 años.



El papel de mejor calidad está compuesto de trapos de algodón y/o lino, indicando 100% de contenido. El algodón requiere poca sustancia blanqueante que se elimina a lo largo del proceso de fabricación. No deben admitirse blanqueantes ópticos que alteran la composición. Por último el papel contiene un apresto, gelatina natural, destinado a controlar la capilaridad del papel, su absorción. Este apresto puede estar aplicado de dos formas interna o externa. En la interna es un componente añadido durante la fabricación. En la externa es un baño posterior que se aplica al papel. En el caso de que no se aplique bien aparecen zonas irregulares en los lavados de color. El apresto aplicado de esta forma es uno de los factores que puede influir a la hora de diferenciar el derecho y el revés de una hoja de acuarela. Aunque teóricamente la cara en la que podemos leer la filigrana es la correcta para trabajar, hoy en día se pueden utilizar ambas caras con poca diferencia entre ambas que cada cual deberá valorar. Cuando se sumerge un papel en agua para tensarlo parte de este apresto se diluye. Podemos plantearnos recuperar o añadir apresto a la hoja sumergiéndola en un baño de 2gr. de gelatina por litro de agua.

En resumen, algunos indicadores de que un papel es de calidad:
- 100% algodón
- ph neutro o acid-free
- sin blanqueadores ópticos
- archival quality o museum quality
- ISO 9706.

EL PAPEL DE ACUARELA III: TIPOS DE ACABADOS

viernes, 6 de marzo de 2009

SUSHI

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Tamaño: 29,7x42.
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado, revés.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Escoda 1619, nº 20. Rembrandt: 110, nº 7, nº14.
Modelo: fotografía, de DsDf de Karin Jurick.
Técnica: h/h.

jueves, 5 de marzo de 2009

KEIRA NIGHTLEY


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Tamaño: 24x32.
Papel: Canson, Montval, 200 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio oscuro, rojo cadmio claro, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, luz artificial, de la revista FOTOGRAMAS.
Técnica: alla prima.
Otro retrato obtenido de la misma foto con la técnicas de Charles Reid.
En este caso me he centrado en el rostro para trabajar un poco la zona de la cara en un formato más grande.

LA POSE EN EL RETRATO

Figura completa, composición en triángulo. El peso de la imagen está en el lado derecho, pero se ve compensado por la mirada del rostro.
Media figura, composición en triángulo desplazado hacia la izquierda. Las manos en este caso son un elemento equilibrador muy importante.

Media figura, en este caso el triángulo es de vértice muy cerrado. Es una composición donde los juegos de luces y sombras son muy importantes. En este caso no habría lugar para un fondo complejo, porque podría comerse la figura.



Figura casi completa, parecida composición pero en este caso el fondo es más amplio.

Media figura, ahora el triángulo se ve desplazado hacia la derecha.
Primer plano, composición en Z.

Composición en triángulo con el eje centrado.

Media figura, composición en triángulo con eje centrado.



Después de realizar unos cuantos retratos procedentes de fotografías comerciales, me planteo el realizar algún retrato de factura enteramente mía. Desde el punto de vista del aprendizaje creo que al principio es una buena opción utilizar fotografías profesionales para eliminar el problema del modelo y centrarse en la pintura. El siguiente paso sería realizar las fotos uno mismo y finalmente realizar el retrato al natural.

Para realizar la foto he encontrado en Fotopunto una información muy detallada acerca de como colocar las luces y el modelo, algo fundamental para conseguir sacar todo el partido al rostro y a la figura.

El siguiente paso ha sido plantearse la pose en el retrato. Casualmente he encontrado a través de este enlace en Watercolor Artist Blog la página de un acuarelista con unos retratos muy interesantes por la variedad de poses que se presentan: Al Zerries. En la mayoría de los casos hay que fijarse en las manos como un elemento fundamental a la hora de dar fuerza a la composición. Las imágenes que he reproducido están en blanco y negro resaltando el trabajo del claroscuro, de luces y sombras, para modelar el rostro.

miércoles, 4 de marzo de 2009

MANIQUÍES

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Tamaño:
Papel: Arches aquarelle, 300 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: Amarillo cadmio claro, naranja cadmio, rojo venecia, rosa quinacridona, azul ultramar oscuro, azul cerúleo.
Modelo: fotografía, luz natural, de Different strokes from different folks de Karin Jurick.
Técnica: h/s, enmascarador.
Otra propuesta de DsDf de Karin Jurick que me ha servido para hacer algo distinto.
**Me temo que no va a salir en DsDf porque me he liado y he mandado una foto sin recortar, ooopppppss.

RETRATO DE KEIRA KNIGHTLEY

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Tamaño: 24x32.
Papel: Canson, Montval, 200 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio claro, rojo cadmio claro, azul cerúleo, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7, nº14.
Modelo: fotografía, de la revista FOTOGRAMAS.
Técnica: alla prima.
Otro retrato basándome en las técnicas de Charles Reid.

VÍDEO DE CHARLES REID

Watercolor Secrets with Charles Reid

Aquí tenemos unos minutos de un vídeo sobre los secretos de la acuarela. Es un corto muy elemental sobre la mezcla de tres colores básicos para obtener el tono de piel.

Algunos ejemplos de su trabajo: 1, 2 y 3. Como apunte decir que la imagen 3, está sacada de un interesantísimo blog sobre composición.

En el blog de Belinda del Pesco podemos ver diversas fotos y apuntes sobre un taller de Reid al que asistió.

martes, 3 de marzo de 2009

TOMATES EN EL FREGADERO


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Tamaño: 24x32.
Papel: Canson, Montval, 200 gr., grano fino, encolado por un lado.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo azo oscuro, laca garanza permanente, azul ultramar oscuro.
Pinceles: Rembrandt: 110, nº7.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: alla prima.
Ahora he probado a realizar un bodegón basándome en la misma técnica de Reid. Los problemas surgen de la falta de velocidad a la hora de aplicar la pintura, que no permite a las pinceladas mezclarse en el grado óptimo de humedad. La elección de colores ha sido muy adecuada porque son colores con una cualidad "aceitosa" que da a la pincelada mucha expresión. En el caso de los tomates que están en el escurridor, se han hecho de una única pincelada, aunque no he conseguido que el verde del pedúnculo se fundiera con el rojo. Los tomates del primer plano se han hecho con dos capas, perdiendo frescura.
Seguiremos intentándolo.

lunes, 2 de marzo de 2009

domingo, 1 de marzo de 2009

CARTA DE COLORES - LUMINOSIDAD


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He preparado esta carta para establecer el grado de luminosidad de cada color en estado puro, con la mezcla justa de agua para emulsionar la pintura. La posición en la tabla se alteraría según añadamos más o menos agua, o mezclemos los colores entre si, sobre todo con su complementario correspondiente.
Para interpretar que colores aparecen hay que consultar los números que los identifican en la carta de colores de Rembrandt.